Noma Bar pada karya kesukaannya, mengembangkan gayanya dan banyak bicara tanpa menggunakan kata-kata

Bermain, cerdas dan dengan beban penuh ruang negatif dan minimalisme, karya Noma Bar berbicara tanpa menggunakan kata-kata apapun dan langsung dikenali di seluruh dunia.

Perancang grafis dan ilustrator kelahiran Israel telah menghasilkan ilustrasi untuk publikasi seperti The Guardian dan New York Times dan untuk sampul buku untuk Don DeLillo dan Haruki Murakami. Dia juga membuat kampanye iklan untuk Google, Sony dan Nike, dan telah menerbitkan tiga bukunya sendiri sampai saat ini, termasuk monograf terbarunya, Bittersweet. Kami berbicara dengan Noma tentang ini dan banyak lagi.
Anda memiliki monografi baru yang disebut Bittersweet. Apakah ada ilustrasi atau proyek yang menonjol bagi Anda?

Kurasa aku harus memilih William Shakespeare, karena ini adalah salah satu proyek pertama yang menentukan apa yang sedang kulakukan hari ini. Pada saat itu, saya sedang berlibur dan hampir tidak menerima pekerjaan itu. Lalu pertanyaan itu muncul dalam pikiran, “menjadi atau tidak?” Dan itu menjadi dasar karya seni. Saya memilih “menjadi” dan mengirim potret terakhir hanya beberapa jam kemudian, dan masih berhasil mengejar penerbangan saya ke Italia. Saya suka karena setiap kali melihatnya, saya tersenyum.

Proyek lain yang menonjol adalah Cut the Conflict, serangkaian yang mengeksplorasi konflik antara negara-negara yang berperang. Itu diterima dengan sangat baik.

Favorit lainnya adalah ilustrasi yang saya buat untuk The Guardian pada tahun 2008 untuk sebuah artikel tentang pria dengan penis kecil. Seluruh halaman kosong terlepas dari beberapa ruang negatif putih di sudut yang berubah menjadi gambar ukuran kecil penis kecil. Ini menunjukkan bahwa sebuah ilustrasi tidak harus dibuat secara super, penuh dengan narasi atau detail; Ini bisa menjadi halaman kosong hanya dengan sedikit petunjuk pada ceritanya. Ini menonjol bagi saya, karena menanyakan ilustrasi apa. Saya sangat senang dengan proyek ini. Semua orang di The Guardian masih mengenangnya. Biasanya, ilustrasi sebuah cerita seperti itu akan menjadi pria dengan kepala di tangannya, tampak cemas atau frustrasi, namun versi ini tidak kentara. Berbeda.

Ada lagi yang sangat saya sukai. Itu adalah bagian editorial untuk sebuah surat kabar tentang konflik Israel-Palestina yang disebut Wolf and Sheep. Anda melihat domba pada awalnya, tapi lihat lagi dari kiri ke kanan dan Anda melihat seekor serigala. Ini tentang dua sisi yang hidup bersama – tidak menyarankan siapa serigala atau siapa domba itu. Ini cukup terbuka.

Saya suka karena Anda membacanya dari kanan ke kiri dan kiri ke kanan. Arah ganda ini menarik bagi saya. Saya belajar bahasa Ibrani dan biasa membaca buku dari kanan ke kiri, dan saya masih melakukannya, walaupun sekarang saya berbicara bahasa Inggris dan sering membaca dari kiri ke kanan. Anda bisa menemukan sentimen ini dalam banyak pekerjaan saya.

Salah satu proyek lainnya adalah iklan animasi untuk Rumah Sakit NewYork-Presbyterian bernama Unmasking a Killer. Ini menceritakan sebuah kisah tentang imunoterapi – pengobatan radikal untuk kanker, sesuatu yang banyak orang tidak mengetahuinya, yang ditawarkan di rumah sakit khusus ini di New York. Iklan tersebut berjalan selama Super Bowl 2016 dan terlihat oleh lebih dari 40 juta orang. Ini memiliki respons yang menakjubkan dan menginformasikan begitu banyak orang tentang inovasi ini. Hal itu juga menyenangkan untuk dibuat karena membawa ilustrasi saya ke kehidupan, mengubah satu ruang negatif menjadi sesuatu yang baru – selalu bergerak dan berkembang.

Anda memiliki gaya yang sangat unik. Bagaimana itu terjadi?

Saya pikir itu masih berkembang. Setiap hari, itu berubah. Tapi itu dimulai dengan kepindahan saya ke London saat bahasa Inggris saya tidak besar. Ini masih bagus, tapi saat itu saya lebih buruk. Saya memiliki portofolio penuh dengan bahasa Ibrani dan dengan cepat menemukan bahwa tidak ada permintaan untuk itu.

Jadi saya kembali ke hal mendasar dan mulai menarik tangan, jari tangan dan wajah saya. Saya kembali ke apa yang saya gambar sebelum kuliah. Tentu saja, saya selalu menikmati potret. Saya cenderung menatap orang dan mempelajari wajah mereka. Saya suka memilih rincian aneh seperti celah di antara lubang hidung dan celah antara hidung dan bibir atas.

Sebenarnya, jika Anda memiliki versi buku yang terbatas, Bittersweet, Anda akan menemukan buklet kecil di dalamnya yang berisi beberapa potret saya yang saya buat saat berusia delapan atau sembilan tahun. Saya pikir gaya saya berasal dari saat itu.

Ketika saya pindah ke sini dan tidak dapat berbicara bahasa Inggris, sangat membantu mengingat masa kecil saya. Sudut, detail, ruang negatif, dan fokus pada elemen grafis – ketika saya tidak dapat menemukan kata-katanya, saya akan membuat narasi dengan hanya menggunakan simbol dan bentuk. Aku akan mengatakan sebuah cerita dengan gambar saja.

Kurangnya kata-kata ini, kemampuan untuk mengatakan sesuatu tanpa mengatakannya – sangat menyenangkan. Mencari berbagai cara untuk berkomunikasi. Aku selalu menyukai Charlie Chaplin dan film-film bisu itu, misalnya. Bagaimana mereka mengatakan banyak hal tanpa berkata apa-apa.
Darimana asal inspirasi Anda?

Saat saya menggunakan kata-kata, saya merasa mereka bukan alat komunikasi yang tepat untuk saya. Tempat alami tidak akan di atas panggung untuk memberikan ceramah tentang pekerjaan saya. Saya lebih suka menggunakan visual dan gambar yang kuat untuk bercerita.

Sekarang saya pindah ke animasi dan itu adalah perkembangan yang menarik karena memerlukan pendekatan dan alat baru yang berbeda. Ini cukup menantang untuk menceritakan sebuah cerita saat selalu ada gambar bergerak.
Apakah Anda seorang pria dengan banyak kata? Apakah kamu karakter yang tenang?

Kurasa aku orang yang pendiam, tidak. Saya pikir saya alami menjadi lebih tenang selama ini. Mungkin pekerjaan itu telah mengubah saya. Tapi jika saya tidak bersosialisasi, ini masalah yang sangat berbeda. Aku bukan orang yang tersembunyi di sudut jalan.

 

Jadi kapan terjadi jeda besar untukmu?

Saya pikir buku pertamaku, Tebak Siapa?: Banyak Wajah Noma Bar, pada tahun 2007 merupakan momen penting bagi saya. Pada saat itu, blogging benar-benar dimulai. Pekerjaan saya menjangkau lebih banyak orang daripada sebelumnya. Ini membantu berada di sana pada awal Internet. Hal-hal baru saja terjadi sekaligus.
Apa yang berubah sejak saat itu?

Banyak Sebelum Internet mengubah segalanya, saya sering bertemu dengan direktur seni di surat kabar nasional, seperti The Guardian, untuk minum kopi atau bir untuk membicarakan portofolio saya. Tapi hari ini, saya bisa mengirim barang melalui email.

Di mana Anda berbasis tidak masalah lagi. Sungguh menakjubkan bahwa saya sekarang dapat bekerja dengan 20 negara pada saat bersamaan. Saya punya klien di Australia, China, Jepang, Amerika, Inggris … bagus sekali.

Lakukan saja pekerjaan bagus. Jadilah asli Jadilah dirimu sendiri Dan kemudian orang akan bereaksi terhadap itu.

Apa yang bekerja untuk Anda dalam hal mendapatkan nama Anda di luar sana?

Tidak pernah ada strategi. Saya hanya melakukan apa yang saya lakukan, dan pekerjaan saya padam dan orang-orang melihatnya. Bekerja untuk publikasi editorial tentu membantu saat saya mendapatkan banyak keterpaparan. Setiap gambar hampir merupakan iklan karya saya.

Saya tidak pernah memiliki situs web yang tepat. Hanya halaman memegang. Saya tidak pernah mengambil iklan atau mempromosikan pekerjaan saya. Saya kira satu hal mengarah ke yang lain. Semuanya sangat alami.
Nasihat apa yang akan Anda berikan ilustrator bercita-cita tinggi?

Lakukan saja pekerjaan bagus. Jadilah asli Jadilah dirimu sendiri Dan kemudian orang akan bereaksi terhadap itu. Meskipun itu mungkin bukan saran bagus untuk semua orang, itu berhasil untukku.
Jadi, tentang memiliki integritas? Menjadi pilih-pilih tentang pekerjaan yang Anda lakukan?

Dimulai dengan gagasan. Jika klien tidak ingin membawa ide saya ke meja, maka saya mungkin tidak akan menerima pekerjaan itu. Jika mereka hanya ingin menggambar sesuatu yang spesifik … sepeda atau apel, itu tidak akan berhasil.

Saya sudah menyadari dari awal bahwa saya ingin bercerita dengan gambar saya. Saya tidak ingin pekerjaan saya menjadi ‘apa yang Anda lihat adalah apa yang Anda dapatkan’. Dalam hal ini, terkadang hal itu tidak menguntungkan saya.

Ada seni nyata di balik memilih proyek mana yang harus diambil. Jadi ya, ini tentang integritas. Anda perlu percaya pada proyek ini. Klien perlu berada di pihak Anda dan mengerti dan menghargai apa yang Anda lakukan.

Ditulis oleh Katy Cowan

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *